PIPER ist eine 50 minütige Bühnenarbeit, die Erzählung, Bewegung und Klang zusammenführt. Im
Zentrum steht ein Antiheld, der zwischen dem Drang, unabhängig zu bleiben, und der Suche nach
Nähe zerrissen ist. Körperliche Verdichtung, abgebrochene Wörter und eine sich zunehmend
verdunkelnde Klangwelt bringen diese Zerrissenheit zum Vorschein.
PIPER im Wandel
Die ersten Skizzen von PIPER entstanden an der Estudio Nómada Kunstakademie in Barcelona.
Ihre eigentliche Form fand die Figur jedoch erst in Mecklenburg Vorpommern innerhalb des
performativen Lesungsformats. Das Stück, das in Wismar in einem ehemaligen Kindergefängnis
Premiere hatte, wurde von Anfang an so konzipiert, dass es mobil spielbar, leicht transportierbar
und offen für unterschiedliche Orte wie Bars, Cafés und Kirchen ist, um das Publikum direkt zu
erreichen. Auch das Motto, das das Team intern verwendet – „Wo Publikum da PIPER“ – entstand
genau aus dieser Haltung. Mit der Zeit verwandelte sich PIPER durch partizipative Workshops in
ein lebendiges Format an Schulen in Deutschland. Als performative Lesung mit Live Musik geht
PIPER bis heute seinen Weg weiter, öffnete sich in Hamburg jedoch zum ersten Mal dem
Tanztheater. Dort fand die Figur einen neuen Körper, während sich die sprach und musikzentrierte
Struktur zu einer bewegungsbasierten neuen Bühnensprache weiterentwickelte.
